ホリーズの4作目のオリジナルアルバムです。

このブログで初めて登場するホリーズを簡単に紹介します。ホリーズはイギリス・マンチェスター出身の5人のロックバンドで、ビートルズやストーンズと同時期の古参のロックバンドです。中心メンバーはアラン・クラークとグレアム・ナッシュです。

バンド名こそ日本では有名ではありませんが、イギリスではヒットを連発させ、日本人の好みの名曲を数々残しているので聴いたことある曲があると思います。

本作ではカバー曲とオリジナルが半々くらいの割合で、ホリーズらしさが現れ始めた時期のアルバムです。

Songs

Bus Stop

10ccのメンバーとしても知られているグレアム・グールドマン作曲した、日本でも人気の高いホリーズの曲です。イギリスで5位を記録した後、アメリカでも初のトップ10入りの5位を記録しました。

哀愁あるイントロですが歌詞のストーリーは前向きなラブソングです。

雨の日　バス停で

バスを待っている彼女に傘に入らないかと声をかけた

彼女はバスを見送って 僕たちに愛が生まれた

I am a Rock

サイモンアンドガールファンクの曲(アルバム『The Sound of Silence』収録）をホリーズ流のフォークロックアレンジでカバー。

I Can’t Let Go

アメリカの作曲家が作曲したホリーズ初期を代表するナンバー。一定のリズムを刻むエレキギターが斬新、複雑にからみつくスリーパートボーカルなど聴きどころたっぷりです。

Track Listing

Side 1

1. “I Take What I Want” (David Porter, Mabon “Teenie” Hodges, Isaac Hayes)
2. “Hard Hard Year” (Ransford)
3. “That’s How Strong My Love Is” (Roosevelt Jamison)
4. “Sweet Little Sixteen” (Chuck Berry)
5. “Oriental Sadness” (Ransford)
6. “I Am a Rock” (Paul Simon)

Side 2

1. “Take Your Time” (Buddy Holly, Norman Petty)
2. “Don’t You Even Care” (Clint Ballard Jr.)
3. “Fifi the Flea” (Ransford)
4. “Stewball” (Bob Yellin, Ralph Rinzler, John Herald)
5. “I’ve Got a Way of My Own” (Ransford)
6. “I Can’t Let Go” (Chip Taylor, Al Gorgoni)

Bonus Track

1. Running Through The Night
2. Bus Stop
3. Don’t Run And Hide
4. A Taste Of Honey
5. After The Fox
6. After The Fox (stereo version)
7. Non Prego Per Me
8. Devi Aver Fiducia In Me
9. Kill Me Quick
10. We’re Alive
11. Schoolgirl

『Yonger Than Yesterday – 昨日より若く』はバーズの4作目のオリジナルアルバムです。

前作の『Fifth Demention』のサイケな雰囲気を残しつつ、初期から通じるバーズ特有のコーラスワークを聴くことが出来ます。楽曲全体のクオリティがあがり、作曲者の個性が前面に出ています。そして、この頃からメンバー間の対立がはじまります。デビィト・クロスビーはバッファロー・スプリングフィールドの活動に顔を出し始め、ロジャー・マッギンとクリス・ヒルマンの反感を買いました。

Songs

My Back Pages

64年発売の『Another Side of Bob Dylan』に収録されているボブ・ディランのカバーになります。
バーズの曲の中で、私がもっとも回数を聴いた曲です。
大ヒットした「Mr. Tambourine Man」や「The Times They Are a-Changin」等、ディランの曲を数々カバーしているバーズですが、その最高傑作が「My Back Pages」に集約されています。
バンドが成熟して、様々なサウンドを展開していく中で、原点であるフォーク・ロックは非常に完成度が高いです。

下の動画はボブ・ディラン30周年コンサートの模様です。ジョージ・ハリソン、エリック・クラプトン、ニール・ヤングなどかなり豪華なメンバーです。ボーカルが変るたびに観客かざわめき立ちます・・・。

ディランのオリジナルではなくバーズのカバーが採用されたことが感動的です。

So You Want to Be a Rock ‘n’ Roll Star

ジムマッギンとクリスヒルマン作の全米29位を記録したアルバムのオープニングナンバーです。ポップ（ロック）スターがメディアの力によって”生産”されていく状況を皮肉った歌になります。まあ特にこのバンドの事ですが。

Review

個人的にはバーズの作品の中で一番のオススメです。
今まで一丸となって同じ方向を目指していたメンバーがそれぞれの音楽性に目覚めていき、統一感と個性が一体となっているアルバムです。ビートルズで言う『Revolver』でしょうか・・・。
曲の細かいレビューはまた後で追記します。

Track Listing

Side 1

1. “So You Want to Be a Rock ‘n’ Roll Star” (Chris Hillman, Roger McGuinn) – 2:05
2. “Have You Seen Her Face” (Hillman) – 2:40
3. “C.T.A.-102″ (McGuinn, R.J. Hippard) – 2:28
4. “Renaissance Fair” (David Crosby, McGuinn) – 1:51
5. “Time Between” (Hillman) – 1:53
6. “Everybody’s Been Burned” (Crosby) – 3:05

Side 2

1. “Thoughts and Words” (Hillman) – 2:56
2. “Mind Gardens” (Crosby) – 3:46
3. “My Back Pages” (Bob Dylan) – 3:08
4. “The Girl with No Name” (Hillman) – 1:50
5. “Why” (Crosby, McGuinn) – 2:45

1996 CD reissue Bonus Tracks

1. “It Happens Each Day” (Crosby) – 2:44
2. “Don’t Make Waves” (McGuinn, Hillman) – 1:36
3. “My Back Pages” [Alternate Version] (Dylan) – 2:42
4. “Mind Gardens” [Alternate Version] (Crosby) – 3:17
5. “Lady Friend” [Single Version] (Crosby) – 2:30
6. “Old John Robertson [Single Version] (Hillman, McGuinn) – 1:49
7. “Mind Gardens” [Instrumental - Hidden Track] (Crosby) – 3:01

『The Piper at the Gates of Dawn – 夜明けの口笛吹き』はピンク・フロイドのファーストアルバムです。

ピンク・フロイドといえば前衛的なサウンドのプログレッシブ・ロックで有名なのですが、デビュー時はシド・バレットを筆頭にサイケデリック・ロックで幕を開けています。シド・バレットは天才的な作詞・作曲センスを持つボーカリストでした。本作では11曲中8曲を手がけています。その後は、麻薬による奇行が目立ち始め、デビュー翌年68年にはグループを脱退（解雇?）しています。

67年当時は色んなバンドが手探りの中サイケな曲を作っていましたが、このデビューアルバムは全編に渡って奇妙で不気味なサイケデリック・ロックで占められており、天才シド・バレッドの才能を感じさせてくれます。

Songs

Astronomy Domine – 天の支配

SF映画に出てきそうな効果音や宇宙飛行士の無線のような声が、宇宙空間を連想させ、スピード感溢れる曲です。

Interstellar Overdrive – 星空のドライブ

9分におよぶトリップ感抜群のナンバー。もはや説明できないくらいにグチャグチャに展開されていて浮遊感すら与えてくれます。ライブでも取り上げられることが多く、演奏が30分以上におよぶ事もあるそうで。

Review

ピンクフロイド＝シド・バレット時代の貴重な一枚で、フロイドの名盤に取り上げる人も多いようです。私の場合、ショップで見つけてジャケットがダサい上にフロイドのファーストって・・・？って思ってたので一聴きしただけでした。のちのち、シド・バレットの存在やサイケ時代ど真ん中という時代背景を知った上で聴くとなんとなーくよさがわかりました。

普通デビューアルバムからこんなストイックな内容のアルバムなんか出さないよなー。サイケでしめられていますが、ポップさを兼ね備えているところがシド・バレットという男のすごいとこなのでしょうか。

隣のスタジオでビートルズの『Sgt.Peppers』をレコーディングをしていたポールが、フロイドのレコーディングを見て「彼らにはノックアウトされた」と言ったのは有名な話。

Track Listing

side 1

1. Astronomy Domine – 4:12
2. Lucifer Sam – 3:07
3. Matilda Mother– 3:08
4. Flaming – 2:46
5. Pow R. Toc H. (Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright) – 4:26
6. Take Up Thy Stethoscope and Walk (Roger Waters) – 3:05

side 2

1. Interstellar Overdrive (Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright) – 9:41
2. The Gnome – 2:13
3. Chapter 24 – 3:42
4. The Scarecrow – 2:11
5. Bike – 3:21

『Surrealistic Pillow』はジェファーソン・エアプレインの2作目のオリジナルアルバムです。

現在まで大きくメンバーの変遷を遂げているバンドですが、この時期はボーカルのグレイス・スリック（ジャケット後列の女性）が加入しています。そのグレイスが持ってきた「Somebody to Love – あなただけを」と「White Rabbit」のシングルがヒットし、アルバムも全米3位を記録しており、エアプレイン最高の売り上げでもあります。

サンフランシスコで起きたサイケデリック・ムーブメントを代表するバンドになり、67年夏のサマー・オブ・ラブでは「Somebody to Love」が頻繁に流されました。

Songs

上の動画はテレビショーのもので、前半は「White Rabbit」で後半が「Somebody to Love」です。

Somebody to Love – あなただけを

全米5位を記録した曲で、エアプレインの代表曲。イントロからグレイスの力強いボーカルから入ります。当時は若者がドラックをやっているビーチや広場なんかで、スピーカーからガンガンこの曲が流れていたのかな～。

White Rabbit

白い兎って可愛らしいタイトルとは間逆のシリアスな展開のサイケデリックナンバー。不思議のアリスを題材にドラックの体験を描いている曲です。全米8位を記録しています。

Review

グレイス・スリックの魅力がすごいんですよね。日本人好みの黒髪ストレートで、細身でシャープな顔立ち、どこか怪しげな裏がありそうな感じで。それでいて力強い歌声を持っていて、ジャケットの男たちは（演奏はのぞいて）地味なんですが（笑）

サイケデリックバンドとしてのイメージが強いですが、元はフォークやR&Bをやっているバンドと言うこともあって個性豊かな作品が揃っています。決して2つのシングル曲だけで終わらせたくない内容です。

「My Best Friend」はソフト・ロックのような雰囲気でなじみやすいナンバーです。「Today」は美しく落ち着いた感じで私のお気に入りです。

「Embryonic Journey」はインストゥ・メンタルの小作品ですが、アメリカの風を感じる魅力があります。

ところで、タイトルの超現実的枕って何なんでしょうね？

Track Listing

Side one

1. “She Has Funny Cars” (Jorma Kaukonen, Marty Balin) – 3:07
2. “Somebody to Love” (Darby Slick) – 2:54
3. “My Best Friend” (Skip Spence) – 2:59
4. “Today” (Balin, Paul Kantner) – 2:57
5. “Comin’ Back to Me” (Balin) – 5:14

Side two

1. “3/5 of a Mile in 10 Seconds” (Balin) – 3:39
2. “D.C.B.A. -25″ (Kantner) – 2:35
3. “How Do You Feel” (Tom Mastin) – 3:28
4. “Embryonic Journey” (Kaukonen) – 1:51
5. “White Rabbit” (Grace Slick) – 2:30
6. “Plastic Fantastic Lover” (Balin) – 2:33

2003 CD reissue Bonus Tracks

1. “In the Morning” (Kaukonen) – 6:20
2. “J.P.P. McStep B. Blues” (Spence) – 2:36
3. “Go To Her (version two)” (Kantner, Irving Estes) – 4:01
4. “Come Back Baby” (Trad., arranged by Kaukonen) – 2:55
5. “Somebody to Love” (mono single version) (D. Slick) – 2:57
6. “White Rabbit” (mono single version) (G. Slick) – 2:30 (5:20 on the digital download version)^{[citation needed]}
7. “D.C.B.A. -25″ (Kantner) (instrumental – hidden track) – 2:39

『Are You Experienced?』はジミ・ヘンドリクスのファーストアルバムです。

プロミュージシャンをうならせる巧みな演奏技術、誰も聴いたことのないギターサウンドを持ったその男ジミ・ヘンドリクス。デビューシングル「Hey Joe/Stone Free」を全英４位のヒット、続く「Purple Haze」、「The Wind Cries Mary」もヒットし、サイケブームに乗って発売された『Are You Experienced?』は一気にチャートを駆け上りました。ビートルズの『Sgt.Peppers～』に１位を阻まれるもの２位の大ヒットを記録しています。

アフリカ系アメリカ人らしいブルース・ロックをベースに、重苦しい混沌としたサウンド、ハードな演奏、巧みな演奏技術や録音技術を駆使して今までにロックシーンにないアルバムに仕上がっています。ジミ・ヘンドリクスを代表する名盤で、キャッチャーな曲が多いため聴きやすいのでオススメです。

ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500で15位を記録し、世間評価の非常に高いアルバムです。

Songs

Purple Haze

イントロが強烈。曲を知らない人でもこのギター・フレーズだけは知ってる、ジミの名曲の一つ。セカンドシングルとしてリリースされ３９位を記録

ディープ・パープルの「Smoke on the Water」のリフにも劣らない。

私が洋楽が好きじゃなかった頃、なんとなくですが日本人離れしている黒人独特の重みのあるシンガーの歌は聴こうと思いませんでした。しかし、この曲は別格で素直にカッコいいと思いました。キャッチャーでわかりやすいブリティッシュ・ロックが好きな私は、イギリスで活躍したジミの曲だからこそ馴染んだのだと思ってます。

紫色のけむりが目の中をいっぱいにしてるんだ

昼か夜かもわからない

お前のせいで俺はぶっ飛んでいるんだ

それは明日なのか　時の終わりなのか

助けてくれ　助けてくれ　オー！ノー！

当時のフラワー・ムーブメントからドラックを連想させる歌詞に思えますが、ジミいわくSF小説を元にしてるらしい・・・。

Foxy Lady

フェードインからスタートするアルバム1曲目の曲。

直訳すると「ズルイ女」・・・どこかで聞き覚えのあるタイトル・・・。

動画はライブ演奏なのでサイケデリックさはないので、CD音源で聴いてみると印象がだいぶ違うと思います。黒人らしいセクシーなシャウトが、左右のチャンネルで頻繁に切り替わり、生生しいベースとあわせてサイケデリック・サウンドに仕上がってます。

Are You Experienced?

奇妙なスクラッチ風のイントロから入るサイケデリックな曲。

２、３年前にジミがギターを燃やす映像と共になんかの（忘れた）CMで放送されていました。それがきっかけでこのアルバムを聴きだしたんだけどね。

短いフレーズの間隔で鳴らされるギターの逆回転、最初から最後まで続く単調なドラムとピアノの音がサイケデリック感を引き立てています。ビートルズの「Strawberry Field Forever」のラストのイメージと重なります。

Hey Joe

１９６０年初めごろフォークソングを元にビリー・ロバーツが作曲したもので、１９６５年ロサンゼルスのガレージバンド”リーブス”がロック風にアレンジしヒットさせています。バーズも『Fifth Dimention』でカバーし、かなり多くのアーティストにカバーされています。

ファーストシングルとしてリリースされた記念すべき曲です。

Stone Free

ジミ初めての自作曲で、ストレートでわかりやすいナンバー。

Review

エクスペリエンスとして３枚アルバムをリリースしていますが、続く「Axis: Bold As Love」、「Electric Ladyland」は演奏が複雑になってきて、かなりコアなファンじゃないと受け付けない内容です。このファーストはキャッチャーな曲が多く、曲も３分前後とまとまっていて、サイケデリック・ソングからブルースロックを堪能できます。ジミのライブは即興を得意としているので、時に演奏が１０分を越えることもザラ、またサイケデリックな雰囲気もライブでは再現できないので、まずCDを聴く事をオススメします。捨て曲なしです。

ブルース・ロックの「Red House」は、ライブで演奏される回数も多く、非常に濃厚なセッションが聴けます。

私のオススメは「Love Or Confusion」、「Fire」でしょうか。６分に及ぶ「3rd Stone from the Sun」（太陽から３番目の惑星＝地球）は、このアルバムの中で一番サイケデリックな曲で、スペース・ロックに近いかも。

Track Listing

1. “Foxy Lady”       Hendrix     3:19
2. “Manic Depression”       Hendrix     3:42
3. “Red House”       Hendrix     3:44
4. “Can You See Me”       Hendrix     2:32
5. “Love Or Confusion”       Hendrix     3:13
6. “I Don’t Live Today”       Hendrix     3:55
7. “May This Be Love”       Hendrix     3:11
8. “Fire”       Hendrix     2:45
9. “3rd Stone from the Sun”       Hendrix     6:44
10. “Remember”       Hendrix     2:48
11. “Are You Experienced”       Hendrix     4:14

Bonus Track

1. “Hey Joe”       Roberts     3:30
2. “Stone Free”       Hendrix     3:36
3. “Purple Haze”       Hendrix     2:51
4. “51st Anniversary”       Hendrix     3:15
5. “The Wind Cries Mary”       Hendrix     3:20
6. “Highway Chile”      Hendrix     3:32

『Between the Buttons』は６７年２月にリリースされたオリジナルアルバムです。

イギリス盤とアメリカ盤の収録曲が異なる最後のアルバムです。アメリカ盤は、シングル「Let’s Spend the Night Together」と「Ruby Tuesday」の２曲が収録されており、イギリス盤では、シングル曲を収録しないという慣習から「Back Street Girl」、「Please Go Home」が収録されています。ジャケットは初めて同じものが使用されました。

ビートルズやビーチボーイズが音楽の多様化へ向け動き出し、ディランもロックへ転向する等の時代の流れを受けて、ストーンズも音楽の創作活動を開始したアルバムです。

Songs

Between the Buttons ダイジェスト

Youtubeにこのアルバムのダイジェストがありました。
The Rolling Stones – Connection

Connection

音源で聴くと佳作でしかない「Connection」もライブで聴くとやはりストーンズといったところ。（ブログへ埋め込みが出来ないので直接Youtubeへ飛んでください）

Review

この頃ストーンズは、ミックとキース次第にポップな曲を作る才能を開花させてオリジナルが中心となりヒットを連発。完全にバンドの主導権がブライアンからミックとジャガーに移りました。他のバンド勢が音楽の幅が広げていく中、ミックやキースは俺達も時代の波に乗ろうと考えたのでしょう。そのときブライアンは何故か多くの楽器（３０種類以上）を演奏することができたので、実験的なアルバムを作成しようとしたのでしょう。

今までのやってきた領域が抜け出せず、中途半端にサイケデリックな雰囲気だったり、間の抜けたポップな演奏に仕上がっていますが、どこか憎めないアルバムなんですよね。

Track Listing

Side one

1. “Yesterday’s Papers” – 2:04
2. “My Obsession” – 3:17
3. “Back Street Girl” – 3:27
4. “Connection” – 2:08
5. “She Smiled Sweetly” – 2:44
6. “Cool, Calm & Collected” – 4:17

Side two

1. “All Sold Out” – 2:17
2. “Please Go Home” – 3:17
3. “Who’s Been Sleeping Here?” – 3:55
4. “Complicated” – 3:15
5. “Miss Amanda Jones” – 2:47
6. “Something Happened to Me Yesterday” – 4:55

『Fresh Cream』はイギリスのブルース・ロックバンド”クリーム”のファーストアルバムです。

クリームはドラムのジンジャー・ベイカーが、ヤード・バーズを脱退しブルース・ブレーカーズに所属していたエリック・クラプトンを勧誘し、クラプトンがベースにジャック・ブルースを推薦し、結成されたトリオバンドです。

ブルースとロックを融合させ、トリオながらパワーのある演奏やギターの神様として注目を浴びていたクラプトンの加入によって注目を浴び、ファーストアルバムながら全英６位、全米３９位を記録しています。

元祖ハード・ロックとも言われているように大音量でべヴィーなギターやベースが聴け、ジャック・ブルースの渋い声がうまい具合に演奏にはまっています。本作は２作目、３作目のように演奏こそ洗練されてはいませんが、逆にそこがブルース・ロックの枠としては魅力を感じる内容です。

Songs

I Feel Free

ジャーン！ポン、ポン、ポン、ポン、アイ・フィール・フリー！ン～ン～ン～ン～ン～♪

(ﾟдﾟ　)!?

すごいインパクトあるオープニングナンバー。全英１１位を記録。

ブルース・ロックを売りにしていますが、ロックで若干サイケデリック要素を含んでいる感じで、コーラスと手拍子に耳が行きがちですが、簡潔なクラプトンのギターが全体を支えています。

Wrapping Paper

ファースト・シングルとしてリリースされた曲。最初のシングルにしては非常に落ち着いた地味なナンバーです。

しかし、ジャズをベースにした気だるさに引き込まれそうになります。

Review

『Fresh Cream』では全体的に落ち着いたポップな印象を受け、ブルース・ロックとしての真価は次作に現れてくるような気がします。

前半部分がオリジナルで、後半はカバー中心で構成されています。黒人歌手の本格的なブルースを白人音楽のロックを見事に融合させています。

「I’m So Glad」などは非常に聴きやすくアレンジされています。

「Cat’s Squirrel」や「Rollin’ And Tumblin’」の演奏は、のちのハード・ロックに通じるものを感じられます。

Track Listing

Side 1

1. “I Feel Free” (Jack Bruce and Peter Brown) – 2:53
2. “N.S.U.” (Bruce) – 2:43
3. “Sleepy Time Time” (Bruce, Janet Godfrey) – 4:20
4. “Dreaming” (Bruce) – 1:58
5. “Sweet Wine” (Ginger Baker, Godfrey) – 3:17
6. “Spoonful” (Willie Dixon) – 6:30

Side 2

1. “Cat’s Squirrel” (Traditional, arr. S. Splurge) – 3:03
2. “Four Until Late” (Robert Johnson, arr. Eric Clapton) – 2:07
3. “Rollin’ and Tumblin’” (McKinley Morganfield) – 4:42
4. “I’m So Glad” (Skip James) – 3:57
5. “Toad” (Baker) – 5:11

Bonus Track

1. The Coffee Song
2. Wrapping Paper

『Portrait』はウォーカー・ブラザーズの２作目のオリジナルアルバムです。
６６年の９月にリリースされ、全英３位を記録しています。前作のポップ性重視の選曲から、音楽性を重視した選曲になっています。R&Bやバラード、ジャズなどが混じりあっていて雰囲気がぎこちない感じはしますが、そこがイイ。
CDでは彼らの代表曲「The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore – 太陽はもう輝かない」、「After The Light Go Out – 明かりが消えたのち」等のシングル曲を収録していています。

Songs

「The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore – 太陽はもう輝かない」

５番目のシングルとしてリリースされ、全英１位、全米１３位を記録した彼らの代表曲です。

「In My Room – 孤独の太陽」

日本で独自にシングルリリースされ大ヒットした曲だそうです。

イントロはバッハの「トッカータとフーガ」、元々カンツォーネだったものを、黒人女性シンガーのヴァーデル・スミスがヒットさせてポピュラーになりました。

Track Listing

CD Released

1. “In My Room” – 2:34
2. “Saturday’s Child” – 2:07
3. “Just for a Thrill” – 3:36
4. “Hurting Each Other” – 2:47
5. “Old Folks” – 3:13
6. “Summertime” – 4:31
7. “People Get Ready” – 2:40
8. “I Can See It Now” – 3:00
9. “Where’s the Girl” – 3:14
10. “Living Above Your Head” – 2:44
11. “Take It Like a Man” – 2:31
12. “No Sad Songs for Me” – 3:41
13. “The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore)” (Bob Crewe, Bob Gaudio) – 3:17
14. “After the Lights Go Out” (J. Stewart) – 4:01
15. “(Baby) You Don’t Have to Tell Me” – 2:28
16. “My Love Is Growing” (J. Stewart) – 2:22
17. “Another Tear Falls” (Burt Bacharach, Hal David) – 2:28
18. “Saddest Night in the World” (John Maus) – 2:13
19. “Deadlier Than the Male” (Scott Engel, John Franz) – 2:32
20. “Archangel” (Scott Engel) – 3:45
21. “Sunny” (Bobby Hebb) – 3:50
22. “Come Rain or Come Shine” (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 3:21
23. “The Gentle Rain” (Luiz Bonfá, Matt Dubey) – 2:44
24. “Mrs. Murphy” (Scott Engel) – 3:20

『Procol Harum』は、イギリスのR&Bロックバンド“プロコル・ハルム”のファーストアルバムです。

67年イギリスで発売されたオリジナルはバンド名と同じアルバムタイトル『Procol Harum』で、現在では『A Whiter Shade Of Pale』というタイトルのほうが主流。オリジナル版は、大ヒットシングル「A Whiter Shade Of Pale – 青い影」は収録されていませんでした。現在では、「A Whiter Shade Of Pale – 青い影 」を1曲目に収録されているバージョンが一般的です。

デビューシングルの「A Whiter Shade Of Pale – 青い影 」が2週間で40万枚近くを売り上げ、イギリスのヒット・チャートで6週間連続1位を記録し、世界中で大ヒットしました。20世紀を代表する名曲で、日本でも度々登場する愛着ある曲の一つではないでしょうか。

デビューからいきなり大ヒットしたせいで、一発屋という印象が強いバンドでもありますが、プログレッシブ・ロックの全身バンドとして根強い力を持ったバンドです。

Songs

「A Whiter Shade Of  Pale – 青い影 」

「カンタータ140番 – 目覚めよと叫ぶ声あり」

ロックとクラシックを融合させた見事な作品で、一度聴いたら忘れられない曲です。バッハの「カンタータ140番 – 目覚めよと叫ぶ声あり」をモチーフにしているそうですが、どちらかというと「G線上のアリア」にも似てますが、色々な説がありますね。

学生の頃、テレビをつけながら夜更かししていると青春のコンピレーションCDの通販番組なんかが放送されていて、何度もこの曲を聴いた覚えがあります。最初はロックバンドだとは思わないでジャズかブルース歌手の曲なのかなーって思っていたのですが、最近ロックバンドが演奏しているんだと知りました・・・。バッハの「G線上のアリア」などのクラシックをポピュラー音楽に取り入れたりしていますが、この「A Whiter Shade Of  Pale – 青い影 」はその先駆けでしょう。

We skip the light fandango
Turns cartwheels cross the floor
I was feeling kind of seasick
The crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray

僕らは軽くファンダンゴを踊って
カートをフロアの向こうまで押しやった
僕はちょっと船酔い気味だったけど
客達からアンコールを求められた
部屋ではハミングが高鳴り盛り上がった
もう１杯飲み物を頼んだら
ウエイターがトレイを持って来た

And so it was that later
As the miller told his tale
That her face at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

そして随分時間が経ってしまった
製粉業者が打ち明け話をしたせいで
最初はただぼんやりしていた彼女の顔が
蒼白い顔色に変わった

ミステリアスな歌詞ですね。製粉業者＝麻薬の売人でドラッグを示唆している内容であるとも捕らえられます。

「Homburg」

「A Whiter Shade Of  Pale – 青い影 」に続いて発売されたシングルで、全英5位を記録しています。

クラシックとロックを融合させた曲で、ハモンドオルガンが全体を印象付けています。

「Conquistador」

オリジナルでは、1曲目を飾るナンバーです。

72年のライブでリメイクされ、シングルカットされました。中世ヨーロッパを彷彿されるような旋律で、ストリングスが効果的に追加されてシリアスな展開を演出しています。

Review

アルバムはブルース・ロックを中心に構成されていて、ロックとクラシックを融合させたシングル曲とはだいぶギャップがあります。

そのせいであまりアルバムの内容が評価されませんが、ピアノとオルガンのツイン・キーボードのバンド構成や作詞を専門の詩人に任せるといった珍しいバンド構成によって良質の曲がそろっています。

Track Listing

CD Release

1. “A Whiter Shade of Pale”
2. “Conquistador”
3. “She Wandered Through the Garden Fence”
4. “Something Following Me”
5. “Mabel”
6. “Cerdes (Outside the Gates Of)”
7. “A Christmas Camel”
8. “Kaleidoscope”
9. “Salad Days (Are Here Again)”
10. “Good Captain Clack”
11. “Repent Walpurgis”

Bonus tracks

1. “Lime Street Blues”
2. “Homburg”
3. “Monseigneur Armand”
4. “Seem to Have the Blues All the Time”

『Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band』はビートルズ８作目のオリジナルアルバムです。

洋楽の書籍やCDのライナーノーツ、洋楽に触れたことがある人があるなら避けては通れないのがこのアルバム。「サージェント・ペッパーズに匹敵する」、「サージェント・ペッパーが発売されて依頼」、「サージェント・ペッパー以来の衝撃」など等、数ある音楽関係の記事やレビューの中でこのアルバムは語られています。

ローリングストーン誌Best500アルバムで１位はもちろん、多くのアルバムランキングで１位を占めているアルバム。ロックバンドとしての可能性を広げた作品で、後にも先にもこれより影響の大きいアルバムはないです。架空のバンドが演奏するというコンセプトアルバムということをロックの歴史上で初めて明示し、尚且つ当時のサマー・オブ・ラブを象徴する実験性が極まったサイケデリック・ロックの数々が時代を象徴しています。

ただ現代で聴くと「これが名盤か？」と思うかもしれません。決して有名な曲が入っているわけではなく、コンセプトアルバムなのですが曲の雰囲気がバラバラであることが挙げられます。今からビートルズを聴く人にはオススメできませんが、時代背景とビートルズの成長過程を理解した上でこのアルバムを聴くと名盤と呼ばれている理由がわかるかもしれません・・・。

Songs

「Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band」

[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ～ With A Little Help From My Friends」

それは20年前の今日

ペッパー軍曹がこのバンドに演奏を仕込んだのです

流行のスタイルに浮き沈みしてきた彼らですが

皆さんに喜んでいただけるでしょう

ご紹介しましょう

ご存知　サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

アルバムの冒頭を飾る曲で、架空のバンドが演奏するというポールのアイディアでスタートします。司会がバンドを紹介し、架空のバンド"サージェント・ペッパー・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド"が登場して歌を披露、架空のシンガー"ビリー・シアーズ(ボーカル：リンゴ）"を紹介し、「With A Little Help My Friends」に移ります。

観客のサウンド・エフェクトやブラスバンドの演奏が効果的に使用されており、アルバムの最後ではこの曲のリプライズとして登場し、アルバムのトータル感を演出しています。歌詞はシンプルで、バンド名を繰り返し歌っています。ポールの高音で搾り出すような声がカッコいい。

続く「With A Little Help My Friends」はリンゴの代表曲で、作曲はポール。こちらもまたタイトル曲を繰り返し歌っていてわかりやすいナンバー。このアルバムの中では、一番ポピュラーで、知っている人も多いかな？

「Lucy In The Sky With Diamonds」

サウンド、歌詞の内容ともにサイケデリック雰囲気たっぷりのジョン作曲のナンバー。ビートルズ実験性の極地と思えるサウンドで、ポールが演奏するオルガンやジョージが演奏するインド楽器のタンブーラが効果的です。

ルーシーという女の子がダイアモンドを持って空を飛んでいる絵

ジョンの息子ジュリアンが描いた絵を元に作成した曲らしいです。歌詞は独創的で意味不明。

エルトン・ジョンがカバーして全米1位を記録させています。

「A Day In The Life」

アンコールナンバーとしてアルバムの最後を飾る曲で、ジョンの曲の間にポールの小作品を挟む展開。オーケストラ入れて、ビートルズの演奏時間としては長い5分半の大作。

ジョンの歌詞は至って新聞や映画といったごくありふれた日常を描いて、ポールの歌詞もビジネスマン（？）が朝起きて目的地へ向かうシーンという日常的な内容。不気味で気だるい演奏で黙々と進行しますが、オーケストラのせり上がってくる怪音が非常に印象的。何度も聴いちゃう不思議な曲です。

ピアノの音がジャーン！と鳴り響いた後にテープを逆回転させた、奇怪な笑い声？おしゃべり？で終わります。

Review

今まで年代順にアルバムを紹介してきて、やっとこのアルバムを紹介できました。私は形式にこだわるので、ある程度の枠組みが揃ってからでないと落ち着かないんです。最後に美味しいものを食べるタイプ・・・？

現在では、コンセプトアルバムとしてはフランク・ザッパの『Freak Out!』、ビーチ・ボーイズの『Pet Sounds』、キンクスの『Face to Face』のが先だという意見もあります。ロックの革新性といったところでもバーズやその他のバンドが先かもしれません。しかし、ビートルズがこのアルバムで、ロックの幅は無限大と明確に打ち出した事実は、後のロックシーンにおいて大きな影響を与えたのだと思います。ほんとに素晴らしい内容が詰まったアルバムです。

『Revolver』に続いて、ポール色が強くなっており、ポール6曲、ジョン3曲、ジョージ1曲、ポールとジョンの共作が1曲となっています。ポールのクリエイターとしての能力が開花したアルバムです。

一般的にヒット曲のポール、革新性のジョンと言われていますが、このアルバムのようなアイディアをどんどん出してくるポールも革新性豊かなのではないかと私は思っています。

Track Listing

Side one

1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” 2:02
2. With a Little Help from My Friends” 2:44
3. “Lucy in the Sky with Diamonds”3:28
4. “Getting Better” 2:47
5. “Fixing a Hole” 2:36
6. “She’s Leaving Home” 3:35
7. “Being for the Benefit of Mr. Kite!” 2:37

Side two

1. “Within You Without You” (George Harrison)     5:05
2. “When I’m Sixty-Four”2:37
3. “Lovely Rita” 2:42
4. “Good Morning Good Morning”    2:41
5. “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (reprise)”1:18
6. “A Day in the Life” 5:33